资深游戏设计师总结十年从业经验

2015-12-04 10:10 来源：游戏陀螺作者：James Youngman

1 游戏设计是关乎情境的艺术

当我刚刚踏入职场时，我的第一位面试官跟我说过这么一句话：“游戏设计师的工作，并非独自提出所有想法，而是将最优秀的想法挑选出来。”我认为他说得很对。空想家并不是一份真正的职业。更重要的是，你的每一位同事都有可能对如何设计一款游戏提出想法。你不能自视过高，完全无视同事们的建议，傲慢态度不利于整个团队行程协作氛围。

游戏设计师需要做的是评估想法——无论这些想法由你自己提出，抑或来自其他设计师、团队其他成员、游戏测试员——并找出哪些想法与你正在设计的游戏匹配度最高，且基于公司现有资源能够得到实现。如果不考虑情境，我们无法断言某个想法究竟是否合理。举个例子，如果我问你某款游戏中是否应当加入跳跃玩法，你将无法给我一个准确答案，因为你不知道我正在制作的游戏属于哪一类型。就游戏设计来说，考虑情境很重要，设计师需要将想法置于具体情境下进行评估。

2 设计越简洁越好

游戏设计师经常产生设计一套复杂系统或游戏模式的冲动，但我们必须充分考虑玩家的接受程度。如果一套复杂系统让玩家很难理解，它对游戏能有什么帮助呢？游戏设计越复杂，我们就越难引导玩家深入体验，对设计师来说，教育玩家接受复杂系统的成本太高了。

3 创新是渐进式，而非革命性的

游戏行业强调创新的重要性，但事实上，颠覆式的创新更多时候是纸上谈兵，引人关注却很难付诸实践。任何一款创新游戏，都包含某些标准化机制、玩法或元素，而它们只是在行业标准的基础上对部分内容做了一些聪明的改动。

相对缓慢、渐进风格的创新极具价值，是推动游戏行业继续前进的主力。很多时候，设计师陷入试图重新发明车轮的困局，可那是白费力气——我们更应该做的，是在借鉴市场已有游戏作品的基础上，集中精力创作1-2项能够让玩家兴奋的创新功能。

而在你推出一款游戏产品后，其他设计师也将会借鉴你的创新元素。不要对此感到沮丧，模仿是最好的恭维，这表明你的作品对同行们深具启发。

资深游戏设计师总结十年从业经验

4 游戏开发是一种社会化体验

我的一位编剧朋友曾说：“如果你希望完全掌控创意，那就去写小说。”游戏开发是一个要求团队成员彼此协作的过程，设计师必须接受的一个事实是，在游戏产品研发过程中，自己的想法有可能被挑战和改变。

这是件好事。游戏行业充满了聪明、有创意、技能高超并对游戏充满热情的人才，与其独守自己的想法和愿景——就像一条巨龙盘坐在一堆自己舍不得花的金子上——倒不如将它拿出来与团队其他成员分享，同时允许它被改变、重塑，甚至被其他人的想法替代。无论如何，大家目标一致，都希望创作最优秀的游戏产品。

因此作为一位游戏开发者，你的社交技能也很重要。你需要承受压力，花很长时间与团队内部的其他成员合作。软技能不可或缺，在大家能力相当情况下，与同事合作的能力将成为你的一项竞争优势。

5 游戏设计理念没有对错之分

制作一款优秀游戏没有绝对正确的方法。其他设计师的风格和理念也许跟你截然不同，但你们当中没有谁是错误的一方。你们属于同一支团队，都试图解决同样的问题，为玩家提供最佳游戏体验，所以不必因为设计理念不同而过分争吵。

当你在设计方法方面与其他设计师发生观点分歧，不妨先退后一步，探讨各自方案的理论性原因，最终共同拿出最佳方案。但请记住，无论你们当中谁的观点最终被采纳，都并不证明其设计理念高人一筹——正如每一名经验丰富的游戏设计师一样，任何设计理念都有其优势和缺点。你可以将与其他设计师的理念之争，视为自身学习和职业成长的机会。

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